RTVE.es Madrid 27.09.2008 - 15:14h El actor estadounidense Paul Newman ha fallecido a los 83 años de edad, según han confirmado a RTVE.es fuentes de la fundación Dynamo Camp Limestre, con sede en Pistoia (Italia), institución que forma parte de la asociación mundial iniciada por el actor en 1988.
Según fuentes de Dynamo Camp, Enzo Manes, presidente de la fundación, que pertenece a la Association of the Hole in the Wall Camps, ha explicado a RTVE.es que una persona cercana a Paul Newman -"un amigo"- le ha comunicado la muerte del actor a través de un correo electrónico en la mañana del sábado.
El galán del cine sufría un cáncer y recientemente se sometió a un tratamiento de quimioterapia.
Biografía de Paul Newman
_________________ El que corra menos que yo que se dé por jodido...
MADRID.- El gran galán de Hollywood ha dejado momentos inolvidables para la Historia del Cine. De rebelde, de fracasado, o de capo mafioso, Newman se come la pantalla.
La revista Time le dedicó un gran especial en diciembre de 1982 (en inglés).
Newman/Haas/Lanigam es el equipo de carreras de coches con el que competía Newman.
Newman´s Own: web de la compañía que fundó en 1982 con A.E. Hotcher. Se dedican a vender salsas y aderezos para comidas. _________________ El que corra menos que yo que se dé por jodido...
10 títulos imprescindibles de Paul Newman CARLES RULL. 27.09.2008 20Minutos
# Más de 50 películas a sus espaldas, y 9 nominaciones al Oscar como actor.
# La dorada estatuilla la logró en 1985 por 'El color del dinero'.
# Repasamos lo mejor de su filmografía.
Elegancia, masculinidad, porte, complejidad, rebeldía, honestidad y sensualidad. Y con la rara excepción de poner de acuerdo sobre ello a hombres y mujeres.
Era, es, Paul Newman. Su primera aparición en el cine fue en El cáliz de plata (1954). Desde entonces más de 50 películas ante las cámaras le avalan y, por lo menos la mitad, auténticas joyas como para no perdérselas.
Además de su faceta como actor, destacó como director y productor. Fue nominado al Oscar en 8 ocasiones como actor principal, 1 como actor de reparto y una más como productor. Pero sólo lo ganó una vez, en 1986 por El color del dinero, un año después de haber recibido una estatuilla honorífica.
El impacto de gran parte de sus películas tanto entre el público como entre la crítica fue espectacular. Es difícil destacar sólo una decena, pero fácilmente podríamos recordar las siguientes:
Marcado por el odio (Robert Wise, 1956)
Fiel defensor del Método del Actor's Studio, su segundo largometraje como protagonista también le significó el reconocimiento internacional. Newman saltaba de la delincuencia en las calles neoyorquinas al ring para recrear la biografía de otra figura mítica, pero del boxeo, Rocky Graziano. Imprescindible también por Pier Angeli , una formidable fotografía en blanco y negro y un ritmo vibrante. Por algo su director, Robert Wise , fue el montador de Ciudadano Kane (1941).
La gata sobre el tejado de zinc (Richard Brooks, 1958)
Cosas que tiene Hollywood, y las grandes estrellas, a veces. Ni siquiera la rígida censura de la época, que camufló la homosexualidad de su protagonista, evitó que ésta sea no sólo una de las mejores adaptaciones de una obra de Tennesse Williams sino también uno de los grandes clásicos del cine. Temas como la familia, las relaciones paterno-filiales, el amor o la hipocresía desfilan entre la maestría de sus intérpretes y diálogos. Y un recital de Elizabeth Taylor , que recibió la noticia de la muerte en un accidente aéreo de quien era su esposo por entonces, el productor Mike Todd. Hecho que la hizo entregarse aún más al personaje.
El buscavidas (Robert Rossen, 1961)
Un perdedor. Un granuja que se gana la vida desplumando a los incautos que le retan en la mesa del billar. Es Eddie Felson, elevado al altar de los personajes de cine memorables por obra y gracia de un magnífico Newman. Secundado además por otras interpretaciones que rayan la perfección, como la de el Gordo de Minnesota (Jackie Gleason ), su máximo rival; o Sarah Packard (Piper Laurie ), la mujer que tal vez pueda sacarle del camino a la perdición.
Cortina rasgada (Alfred Hitchcock, 1966)
Su única película bajo las órdenes del maestro del suspense, en un rodaje en el que actor y director no salieron demasiado amigos. Interpretó a un físico nuclear norteamericano que, a petición de los servicios secretos de EE.UU., debe hacerse con una fórmula secreta hallada por un científico alemán al otro lado del telón de acero. Para conseguirla se hará pasar por comunista y traidor a su patria incluso ante su propia prometida (Julie Andrews ). Con éxito crítico y comercial sólo aceptable en su estreno, no está considerada como una de las obras maestras de Hitchcock . Pero contiene al menos dos momentos para recordar: lo difícil que es matar a una persona (y toda una escena de referencia, que incluso recientemente Ang Lee llegaba a homenajear en Deseo, peligro); y la huida final en autobús.
La leyenda del indomable
(Stuart Rosenberg, 1967)
Nuevamente un rebelde a la sociedad, esta vez condenado a dos años de prisión por una minucia: romper los contadores de un aparcamiento. Paul Newman es Luke en uno de los títulos de su filmografía más amados por la crítica estadounidense. Un drama carcelario que, se haya visto o no, inmediatamente se asocia con dos secuencias de las que todo el mundo ha odio hablar alguna vez. La apuesta de Luke de comerse nada menos que 50 huevos. Y la sexy presencia de
Joy Harmon, una rubia que se dedica a caldear los ánimos de los presidiarios en sus trabajos forzados al aire libre. Su especialidad, el uso de la "manguera" y el jabón para limpiar el coche. Imágenes que, por ejemplo, inspirarían infinidad de anuncios de televisión, videoclips y demás películas; además de ser considerada como uno de los momentos más tórridos del cine.
Dos hombres y un destino (George Roy Hill, 1969)
Título mítico de la historia del cine, y también uno de los mayores taquillazos de los sesenta. Como no podía ser menos al reunir en la misma pantalla a Newman con otro de los grandes guapos por excelencia del celuloide, Robert Redford. Dos asaltadores de bancos en el viejo Oeste a punto de desaparecer que formarán un singular trío con Etta Place (Katharine Rose). Y una canción, Raindrops Keep Fallin' on My Head, compuesta por Burt Bacharach, convertida en un himno a la libertad y al gozo de vivir el momento.
El golpe (George Roy Hill, 1973)
La legendaria pareja protagonista de Dos hombres y un destino, Newman y Redford, volvería a unir sus fuerzas para esta original, divertida y enrevesada trama de engaños que inspiraría en parte a la saga de Ocean's Eleven de
Steven Soderbergh . El Chicago de los años treinta y el mundo de los gangsters desde una óptica totalmente distinta, un guión excelente y un final absolutamente sorprendente. Banda sonora compuesta por Marvin Hamlisch igualmente inolvidable.
Veredicto final(Sidney Lumet, 1982)
David contra Goliat, o Frank Gavin, un veterano abogado que ha conocido tiempos mucho mejores, retomando el pleito más importante de su carrera, el de enfrentarse a las grandes corporaciones, en este caso un hospital denunciado por un error médico. El Newman más maduro aportó la sexta nominación como actor de su carrera. Pero la estatuilla volvió a escabullirse yendo a parar a manos de Ben Kingsleyy su
Gandhien el film de Richard Attenborough .
El color del dinero (Martin Scorsese, 1986)
Anulando el dicho de "Segundas partes nunca fueron buenas", y validando lo de "A la segunda fue la vencida", obtuvo finalmente el Oscar al mejor actor (a los ¡61 años!) la segunda vez que se puso en la piel de Eddie Felson. Aquí ya retirado de la profesión, de buscavidas del billar, y regentando cómodamente una licorería hasta que se cruce en su camino un nuevo desafío, un joven que puede seguir sus pasos como el mejor empuñando un taco o y embaucando a sus contrincantes. Un muchacho llamado Vincent, con el rostro del por aquel entonces todavía una firme promesa de la interpretación, Tom Cruise. Una secuela dirigida con mano maestra por Scorsese.
Camino a la perdición(Sam Mendes, 2002)
Si su último trabajo para la gran pantalla fue poner la voz de ese auto, vieja gloria de las carreras, en la película de animación
Cars , de John Lasseter, cuatro años antes lo vimos en su obra póstuma en carne y hueso. Fue como jefe de la mafia irlandesa en Rock Island. Un hombre paternal y protector pero también implacable y despiadado, aunque se trate de perseguir a aquel a quien ama como si fuera su propio hijo, Michael Sullivan, encarnado por el doblemente oscarizado
Tom Hanks . El momento: aquel en que Hanks y Newman se marcan un dúo al piano. _________________ El que corra menos que yo que se dé por jodido...
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Publicado: 01 Oct 2008 1:38 pm
pues estoy completamente de acuerdo con el tal Cobeaga. Ví la película y es flojilla, flojilla (Woody, quien te ha visto y quien te vé). Casi que lo mejor es la actuación de Bardem y de Penélope (el papel de desequilibrada lo borda).
Me quedé con las ganas de verla en VO para comprobar qué tal se les da la pronunciación en inglés, de Penélope se había dicho que tenía problemas con el idioma...
La película es horrorosa, recomiendo no verla, solo merece la pena como dice la monja la Penélope. Una mierda no gasteis ni electricidad en un ripeo, menos os gastéis euros en pagar entrada para eso.
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Publicado: 02 Oct 2008 1:33 pm
Mickey Rourke: "Me di cuenta de que o cambiaba, o me volaba la cabeza"
Después de 15 años lejos de la interpretación, vuelve con "The Wrestler".
Relata el infierno que vivió en este tiempo.
Asegura que no tomó la decisión de cambiar hasta que lo perdió "todo".
Después de 15 años en el desierto de la interpretación, Rourke ha sellado su regreso con su aclamada actuación como un solitario y cansado atleta profesional en The Wrestler y tiene a Hollywood hablando sobre un posible Oscar.
The Wrestler, dirigida por Darren Aronofsky, se llevó el premio principal del Festival de Cine de Venecia de este año.
"Lo perdí todo"
Rourke, de 52 años, protagonizó los éxitos de los ochenta "Nueve semanas y media" y "El corazón del ángel" , pero se ganó una reputación de ser difícil y voluble en el estudio, lo que se sumó a los muchos problemas que tuvo con la ley.
"Si hubiese sabido hace 15 años que tardaría otros 15 en retomar el camino y volver a trabajar por cómo hice las cosas, desde luego las hubiera hecho de otra forma", comentó Rourke tras el estreno de The Wrestler en el Festival de Cine de Nueva York.
"No quise cambiar hasta que lo perdí todo y entonces me di cuenta de que mejor cambias o te vuelas la cabeza. O cambias y sigues con tu vida o sigues siendo un pedazo de mierda", añadió.
"Esta vez estoy haciendo las cosas de un modo diferente, entendiendo lo que es ser un profesional, responsable, constante, esas palabras no estaban en mi vocabulario entonces", destacó el artista.
Rourke entrenó dos horas al día con luchadores profesionales para prepararse para el papel.
"Descubrí el respeto por este deporte, porque más allá de ser un entretenimiento, estos tipos se rompen de verdad el trasero en el ring y se hacen daño", destacó. "Me lesioné más veces en tres meses de lucha que en 16 años boxeando", concluyó Rourke, quien también es un boxeador aficionado.
Por ALBERTO MORENO (SOITU.ES)
Actualizado 01-10-2008 21:34 CET
La actual cresta de esta crisis económica, y con esto me refiero a los despidos masivos, a la estratosferización de las hipotecas y a la pérdida de confianza mutua entre los ahorradores y las entidades bancarias, no ha tenido por el momento su traslación a la gran pantalla. Hollywood, en su concepción clásica de fábrica de los sueños (ya que todavía desconocemos cómo afectará a su fisonomía el desplome que vivimos), no ha tenido aún los reflejos de producir películas que sirvan de testimonio histórico de lo que ahora ocurre y, a decir verdad, no parece que éstas, de momento, vayan a llegar.
Es un tema bastante pesimista para ser abordado por la industria lúdica por antonomasia. Vendrá, porque el cine es siempre testigo de nuestros tiempos y valioso álbum de fotos para consultar el pasado en el futuro, pero hoy nos conformamos con hacer un repaso a lo que sí ha documentado el cine (y no me refiero estrictamente al norteamericano) sobre pasadas revueltas económicas. Algunas de ellas fueron más puntuales. Otras, como la Crisis del 29 se encuentran en el Olimpo de las grandes catástrofes monetarias. Sólo el tiempo dirá si la presente tendrá, como otras, su gran testimonio fílmico:
'Las uvas de la ira' (John Ford, 1940)
Esta obra maestra pertenece al John Ford más humano. No porque su recurrente estudio de la psique estuviera menos presente en los westerns que dirigió, sino porque bajó al ruedo del hombre llano y trasladó con imágenes reconocibles la no menos soberbia interpretación del crack bursátil del 29 del novelista John Steinbeck. Como veníamos advirtiendo, no se asomó demasiado la industria fílmica a este periodo concreto (de hecho, al productor Darryl F. Zanuck le costó superar las objeciones de los ejecutivos conservadores de la Fox) y delegó én el teatro de denuncia así como en la fotografía, pero es que después de la particular visión del director de 'Centauros del desierto' , poco quedaba por decir. El hilo conductor de la narración recae en la familia Joad, sumida en la más absoluta pobreza. Su hambre, sin embrago, no les resultaba tan dolorosa como la obligación de verse desarraigados de su Oklahoma natal para buscar fortuna como temporeros en California. El grupo, encabezado por el joven Henry Fonda, vive su clímax cuando, después de múltiples penurias, encuentra en su tránsito un campamento del Gobierno en el que trabajar para salir adelante. En el momento en el que el panorama se aclara, es la madre de los Joad quien articula la frase más perdurable de toda una oda a la supervivencia: "Somos el pueblo... existiremos siempre".
La crisis del 29
'Qué bello es vivir' (Frank Capra, 1946)
Hay quienes ven en ella la película de las Navidades por antonomasia. De hecho es bastante imposible que su título se desvincule de la nevada época estival anual. Pero la odisea de George Bailey es mucho más que buen rollito y revisitación maquillada del 'Fantasma de las navidades pasadas' de manos del fantasma de segunda Clarence. El filántropo más grande de la historia del cine se priva de su sueño de viajar y conocer mundo para poder ayudar con su empresa de préstamos a que los buenos trabajadores de Bedford Falls puedan hacer frente a sus hipotecas contra la opresión del gran monstruo capitalista, encarnado por el villano señor Potter. Se puede tachar de ingenua a esta parábola sobre la bondad humana de Frank Capra, uno de los mejores cuentacuentos que ha tenido Hollywood en toda su historia, pero lo que no es cuestionable es la necesidad de muchos George Baileys en el mundo, gente capaz de prescindir de su bienestar para hacer que la sociedad funcione de manera correcta. Es quimérica la idea de dejar de mirarse el ombligo, y bien es cierto que las cosas no se arreglan con buenas intenciones, pero, de vez en cuando, no está de más que nos den una palmadita en la espalda y nos digan: "Se va a pasar. Al final todo se acaba pasando".
El thatcherismo
'Full Monty' (Petter Cattaneo, 1997)
Esta película de Peter Cattaneo, gran fenómeno de masas en su día, no es más que el buque insignia toda una serie de tragicomedias que encuentran en el director británico Ken Loach (y en Stephen Frears en menor medida) su máximo estudioso. La crisis de las clases sociales más desfavorecidas en la década de los 80, regida por Margaret Thatcher, tuvo como consecuencia grandes tasas de desempleo en los sectores mineros, siderúrgicos y de la construcción. El realismo sucio con el que normalmente Loach ha tendido a abordar sus películas de denuncia, casi documentales, tuvo en 1997 un megáfono amable que vino a decir que no hace falta ponerse grave para tocar temas comprometidos y concienciar al personal. Cabe la duda de si todavía queda alguien por acercarse a esta modélica comedia, en la que seis habitantes de la ciudad de Sheffield, probablemente los menos atractivos del mundo, deciden poner en marcha un número de strip-tease para recuperarse económicamente de sus despidos del sector de la metalurgia. De una manera más hilarante, aunque no menos grave que Capra, viene también a decir que las penas con pan son menos.
El corralito argentino
Nueve reinas (Fabián Bielinsky, 2000)
Habrá quienes discutan la inclusión de esta comedia argentina de timos entre las propuestas anteriores, pero la obra del fallecido Fabián Bielinsky mostró en una de sus escenas finales el gran drama de ir a un banco a recoger los ahorros de tu vida y encontrarte con que te cierran con la puerta en las narices. Tu dinero ya no existe, que se lo han quedado otros. Y no le pidas cuentas al rey, que en Argentina no hay. Ricardo Darín se hizo un nombre en España tirando de flema sarcástica y perilla demoniaca. Uno de los grandes éxitos del circuito de versión original de 2000 quiso poner su mirada en la crisis de liquidez en el sistema financiero argentino, que luego tendría su reflejo real más acusado en la crisis del 'Corralito'.
El caso español
'Los lunes al sol' (Fernado León de Aranoa, 2002)
Antes de que Bardem hiciera las Américas, se puso en la piel del parado Santa. Rodada en Galicia, pero inspirada en el cierre de varias compañías gijonesas de astillería y refinación, fue una especie de película de Ken Loach a la española, aderezada eso sí, con el ingenio de Fernando León de Aranoa en el libreto. La mediana edad y sus problemas para integrarse de nuevo en la práctica laboral fueron abordados desde dos puntos de vista antitéticos y muy reconocibles: el de Santa, que se conforma y se apalanca contra el sistema, y el de Lino (José Ángel Egido), que disimula sus canas con betún porque no quiere que se le pase el tren. Sus 37 premios nacionales e internacionales hablan de lo hondo que tocó en la sociedad el problema del paro atravesado por la mirada del director de 'Barrio'. _________________ El que corra menos que yo que se dé por jodido...
Publicado: 05 Oct 2008 4:58 pmTítulo del mensaje: el trágico final de las chicas Bond
El machismo nunca pasa de moda para muestra el inacabable, increible, insufrible y pésimo serial del detective Bond de trama para bobos, detective bueno matando malos y tirándose a alguna tía buenorra que va armada e independientemente de luchar con los buenos o los malos, suele morir no mucho màs tarde de ser "amada" por el playboy 007. Pronto e irremdiablemente en sus pantallas...
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Publicado: 07 Oct 2008 2:12 pmTítulo del mensaje: Cartelera. La 2. 04/10/2008
"Cartelera" - Estrenos cinematográficos
- Robert de Niro y Al Pacino unidos contra el crimen.
- "Reflejos": a partir de ahora tendreis que reunir valor para miraros al espejo.
- Un reparto de lujo para "El juego del matrimonio".
- "Batalla en Seattle": cine comprometido basado en hechos reales.
- Hablamos con los protagonistas de "High School Musical 3".
- Crítica y noticias del mundo del cine. _________________
http://uk.youtube.com/watch?v=1ffkyMbAioQ
BUENO YO SOY MALISIMA PARA ESTO DE PONER LINKS PERO OS RECOMIENDO QUE VEAIS ''THE WALKER'' DE PAUL SCHRADER. ES UN THRILLER HECHO CON POCO PRESUPUESTO QUE TRATA DE LO QUE SE CUECE EN LAS ALTAS ESFERAS DE LA POLITICA AMERICANA QUE ES EL MUNDO EN EL QUE YO ME MUEVO, SALVANDO LAS DISTANCIAS DE QUE YO NO VIVO EN WASHINGTON NI SOY KRISTIN SCOTT THOMAS AUNQUE TODO EL MUNDO ME DICE QUE ME PAREZCO MUCHO A ELLA AUNQUE YO SOY MAS ALTA Y JOVEN BUENO PUES ELLA ES LA ESPOSA DE UN SENATOR Y TIENE UNO DE ESOS AMIGOS MUY GENTLEMAN QUE TE ACOMPAÑAN A TODOS SITIOS MIENTRAS TU MARIDO CURRA. PUES HAY UNA ASESINATO EN QUE KRISTIN SE VE INVOLUCRADA Y QUE PONE EN PELIGRO LA CARRERA DE SU MARIDO Y SU ESTATUS SOCIAL Y ES ENTONCES CUANDO EL AMIGO ACOMPAÑANTE WOODY HARRELSON LE SACA LAS CASTAÑAS DEL FUEGO A LA INFIEL, EL SENATOR QUE SALE BREVEMENTE, NO ES OTRO QUE el actor WILLEM DAFOE aunque mi marido es mas machote y guapo. KRISTIN SCOTT THOMAS COMO SIEMPRE IMPECABLE CON SU ACENTO POSH Y SU ESTILAZO. ESPERO QUE A MI NUNCA ME PASE ALGO PARECIDO Y ESO QUE HABIENDO SIDO DE SOLTERA FUNCIONARIA DE ELITE CON LICENCIA PARA MATAR ESTOY ACOSTUMBRADA A TRATAR EL LADO OSCURO DE LAS PERSONAS PERO NO HIJO NO QUE ME CARGASEN EL MOCHUELO DE ALGO QUE NO HICE ENSUCIANDO MI REPUTATION COMO A LA POBRE KRISTIN Y ENCIMA TENER QUE DEVOLVER MI PISTOLA SEMIATOMATICA BERETTA CON EMPUÑADURA DE LOUIS VUITTON. NI HABLAR.!
Quién no ha soñado con una ninfómana
Por M. PÉREZ, J. J. BORRÁS Y X. ZUBIETA (SOITU.ES)
Que a una mujer le apetezca tener relaciones sexuales en abundancia no se puede considerar una patología. ¿Es la palabra ninfómana tan escandalosa como para rasgarse las vestiduras? Nuestros sexólogos aclaran los límites entre apetencia y compulsión.
El estreno de la película 'Diario de una ninfómana' ha actualizado el siempre polémico tema de la ninfomanía, al supuestamente poner trabas algunas empresas ligadas a la Comunidad de Madrid al cartel publicitario, según ha denunciado el director del film, Christian Molina. Resulta sorprendente la palabra ninfómana cause tal ataque de moralina. ¿Cúal es el problema? Parece socialmente aceptado el hecho de que una mujer puede dar rienda suelta a sus deseos sexuales con la misma libertad que históricamente ha disfrutado el hombre. Ya no estamos en el siglo XIX, cuando el puritanismo imperante generaba tratados como 'Psicopathia sexualis', en el que el psiquiatra alemán Krafft-Ebing, coetáneo de Freud y catedrático de Psiquiatría en Viena, demonizaba la sexualidad no creativa. Así, no dudaba en calificar la ninfomanía como una grave degeneración psíquica que podía desembocar en colapso mortal. Durante años se consideró una enfermedad y se difundió una visión negativa del deseo como algo perverso y nocivo para la salud tanto física como mental.
La sexualidad femenina siempre ha estado guardada bajo llave. Abrir la cerradura y dejar que el deseo circulara libremente ha costado siglos de lucha por la igualdad y por el respeto personal. Sin embargo, la ninfomanía aún suscita recelos. Los hombres inundan sus sueños eróticos de mujeres insaciables que siempre piden más. Pero a la hora de enfrentarse a una de esas féminas a las que el sexo les gusta más que comer con los dedos afloran esos temores heredados. Desde el punto de vista clínico, no se trata la ninfomanía en sí, sino la compulsión y la obsesión relacionada en este caso con el sexo, cuya terapia es similar a la que se aplica a un adicto a la comida, a las compras o a las emociones límite, por ejemplo. Es decir, que la voracidad sexual no es un problema. El conflicto lo plantearía la existencia de un trastorno obsesivo-compulsivo. De hecho en más de 20 años de consulta no he tratado a una sola ninfómana. Si una persona desea mantener relaciones sexuales consentidas, nadie debe etiquetar cuánto es mucho o poco. Para algunos, tres veces por semana será mucho y para otros seis será sinónimo de escasez. ¿Son 15 encuentros sexuales demasiados? ¿A quién no le gustaría experimentar un frenético ritmo sexual durante una temporada?
En realidad, la ninfomanía es un concepto más literario que clínico, el término proviene de las ninfas griegas, y también se asocia con los labios menores a los que se denomina ninfas. La definición masculina sería satiriasis, pero entre los profesionales ambas acepciones se usan muy poco. La libertad de vivir la sexualidad como se quiera es el primer mandamiento. _________________ El que corra menos que yo que se dé por jodido...
